Рак поджелудочной железы у оперного певца

Многочисленные поклонники знаменитостей до последнего надеялись на чудо — как это было и во время болезни Дмитрия Хворостовского

О неизлечимой болезни всемирно известного оперного баритона Дмитрия Хворостовского стало известно в начале лета 2015 года. Артист, у которого была диагностирована злокачественная опухоль головного мозга,  мужественно сражался с заболеванием, прошел несколько курсов химиотерапии.

Поклонники надеялись, что Хворостовскому удастся победить болезнь. Но в конце 2016 года стало известно, что здоровье певца ухудшилось. Он также перенес тяжелую пневмонию. Тем не менее, певец по возможности продолжал выступать с концертами. Все надеялись на чудо – но того, увы, не произошло. Утром 22 ноября стало известно, что Дмитрий Хворостовский скончался. Оперный мир постигла еще одна тяжелая утрата – а их за последние годы было не мало.

Читайте также: Дмитрий Хворостовский не мог представить себя 60-летним >>

Зураб Соткилава

globallookpress.com

Знаменитый тенор, обладатель уникального голоса, ушел из жизни 18 сентября 2017 года. О том, что он болен раком поджелудочной железы, Соткилава узнал в начале 2015 года, в 78 лет. Тогда он пообещал, что будет продолжать петь – пока сможет выходить на сцену. В том же 2015 году Зураба Лаврентьевича прооперировали в Германии, затем был курс химиотерапии. Почти на год болезнь отступила – и он снова начал петь. Впоследствии выяснилось, что рак прогрессировал, метастазы появились в другом месте, потребовались новые курсы химиотерапии.

Как предполагал Соткилава, возможно, он слишком рано вернулся к работе, стрессы и нагрузки сделали свое дело. Но не петь он не мог. Уже будучи тяжело больным, артист не раз говорил, что пение для него – вся жизнь. И признавался, что ему не жалко себя – жалко близких, которые страдают и переживают.

Елена Образцова

globallookpress.com

«Королева меццо-сопрано», лучшая Кармен в истории оперы, как называли Елену Образцову, несколько лет боролась с раком крови – лейкемией. Как рассказывал друг артистки Иосиф Кобзон, болезнь была неизлечимой – врачи были способны лишь продлить жизнь певицы, но вылечить ее не могли. Образцова лежала в немецкой клинике. В одном из разговоров с Кобзоном она призналась, что предпочла бы умереть дома.

Домой звезда оперной сцены при жизни больше так и не попала. Елена Васильевна скончалась на 76-м году жизни, в лейпцигской клинике от остановки сердца в январе 2015 года. Похоронили ее в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Лучано Паваротти

globallookpress.com

Знаменитейшему оперному тенору диагноз — рак поджелудочной железы —  поставили в 2006 году. К тому моменту Лучано Паваротти, голосом которого восторгались миллионы, уже практически отошел от концертной деятельности. По словам супруги Николетты Мантовани, певец боролся за жизнь «как лев» и никогда не терял мужества.

Паваротти перенес несколько курсов радиотерапии, врачи говорили, что у него высокие шансы победить болезнь. Но та оказалась сильнее. Летом 2007 года тенор перенес операцию по удалению опухоли, его выписали из больницы, но через месяц состояние его здоровья ухудшилось. Паваротти не стало 6 сентября 2007 года. Его похоронили в семейном склепе на кладбище под Моденой, рядом с родителями и сыном.

Джо Кокер

globallookpress.com

Британский певец, один из величайших певцов в мировой истории по версии журнала Rolling Stone, король блюза и легенда рок-музыки Джо Кокер много лет боролся с раком легких. Как считали врачи, тот развился из-за его многолетнего курения. Несмотря на прогрессирующую болезнь, Кокер продолжал выступать. Он старался выглядеть бодрым и неунывающим, но поклонники видели, что старина Джо сдает на глазах.

Музыкант скончался на 71-м году жизни, в конце 2014 года, на своем ранчо в Колорадо – за несколько дней до католического Рождества. По словам агента звезды, причиной смерти стали осложнения, вызванные онкологическим заболеванием.

Анна Герман

ЦАФ-ТАСС/ ИТАР-ТАСС

Легендарная польская певица, которую обожали в Советском Союзе, прожила всего 46 лет. После страшнейшей аварии, в которой она чудом осталась жива, Анна Герман  не доверяла врачам и ненавидела лечиться. Тогда, в 1967 году, когда машина, в которой ехала Герман, разбилась, певицу в состоянии комы доставили в клинику при одном из монастырей Болоньи, где находились безнадежно больные. По сути, пациентов там не лечили, а лишь ухаживали за ними, облегчая их страдания перед смертью. Лишь стараниями жениха Збигнева Тухольского и матери Анну перевезли в нормальную клинику, а затем – в Польшу.

Как вспоминал Тухольский, выжив в той страшной аварии, Анна была уверена, что второго подобного страшного испытания в ее жизни быть не может. Лечиться она предпочитала народными способами. И когда со здоровьем начались проблемы – упал иммунитет, порой она не могла встать от слабости – певица не спешила обращаться к врачам.

В 1980 году Анна Герман дала свой последний гастрольный тур. На одном из концертов в Москве ей стало плохо. Вскоре врачи поставили диагноз – саркома, рак кости. Говорили, что ее могла спровоцировать та давняя автомобильная авария. Болезнь развивалась стремительно, делать операцию уже было поздно. Певица скончалась в августе 1982 года, в военном госпитале Варшавы.

Боб Марли

wikimedia

Жизнь ямайского музыканта и композитора, звезды регги-музыки, унес рак кожи. Его диагностировали на ранней стадии, когда музыканту было всего 30 лет. Врачи предлагали ампутировать большой палец на ноге, на котором обнаружили меланому, но Марли отказался. Говорили, что сделал он это, в первую очередь,  из-за религиозных соображений. Музыкант был растаманом – приверженцем растафарианства, религиозного течения, в основе которого лежит любовь к ближнему и отказ от западного образа жизни. Все это Боб Марли «проповедовал» и в своих песнях.

Музыкант продолжил выступать, а болезнь тем временем развивалась. В 1980 году Боб Марли перенес курс химиотерапии, от которой у него начали выпадать волосы. Поклонники с грустью смотрели, во что превращаются знаменитые дреды Марли. Он скончался в мае 1981 года, прожив всего 36 лет.

Эдит Пиаф

wikimedia

Выдающейся французской певице пришлось перенести немало ударов судьбы. Тяжелое полуголодное детство, потеря дочери, умершей в двухлетнем возрасте от менингита, гибель любимого мужчины, потеряв которого, она и сама хотела умереть, изуродовавшая ее внешность автокатастрофа, многочисленные операции. В 1961 году исхудавшую, ослабевшую от хронических болезней 45-летнюю звезду госпитализировали с отеком легких, диагноз врачей – рак – молодой муж, Теофанис Ламбукас пытался от нее скрывать. Писали, что у Эдит Пиаф был рак печени, по другой версии – цирроз печени и рак желудка. Теряющая силы звезда догадывалась, что она серьезно больна.

Последний раз Эдит Пиаф вышла на сцену в марте 1963 года, на тот момент она еле могла стоять. В конце выступления восхищенная мужеством артистки публика встала и устроила ей пятиминутную овацию. Певица умерла во сне 10 октября 1963 года, в своем доме в Грассе на Лазурном берегу. Тело знаменитого «французского воробышка», как называли Пиаф, тайно перевезли в Париж – и только после этого в газетах появилось официальное сообщение о смерти.

Имя певца известно сегодня всем любителям оперного искусства и в нашей стране, и за рубежом, где он гастролирует с неизменным успехом. Их захватывают красота и сила голоса, благородная манера, высокое мастерство, а главное, эмоциональная самоотдача, которая сопровождает каждое выступление артиста и на театральной сцене, и на концертной эстраде.

Зураб Лаврентьевич Соткилава родился 12 марта 1937 года в Сухуми. «Вначале, наверное, следует сказать о генах: мои бабушка и мама здорово играли на гитаре и пели, — говорит Соткилава.

— Помню, они садились на улице возле дома, исполняли старые грузинские песни, а я им подпевал. Ни о какой певческой карьере ни тогда, ни позже не думал. Интересно, что много лет спустя отец, у которого слуха нет вообще, поддержал мои оперные начинания, а мама, обладающая абсолютным слухом, была категорически против».

И все же в детстве главной любовью Зураба было не пение, а футбол. Со временем у него обнаружились неплохие способности. Он попал в сухумское «Динамо», где в 16 лет считался восходящей звездой. Соткилава играл на месте крайнего защитника, много и удачно подключался к атакам, бегая стометровку за 11,1 секунды!

В 1956 году Зураб стал капитаном сборной Грузии в возрасте до 20 лет. Через два года попал в основной состав тбилисского «Динамо». Самой памятной для Соткилавы стала игра с московским «Динамо».

«Я горжусь тем, что выходил на поле против самого Льва Яшина, — вспоминает Соткилава. — Мы познакомились с Львом Ивановичем поближе, уже когда я был певцом и дружил с Николаем Николаевичем Озеровым. Мы вместе ездили к Яшину в больницу после операции… На примере великого вратаря я лишний раз убедился в том, что чем большего человек достиг в жизни, тем он скромнее. А матч тот мы проиграли со счетом 1:3.

Это, кстати, была моя последняя игра за «Динамо». В одном из интервью я сказал, что певцом меня сделал нападающий москвичей Урин, и многие решили, будто он меня покалечил. Ни в коем случае! Он меня просто вчистую переиграл. Но это было полбеды. Вскоре мы полетели в Югославию, где я получил перелом и вылетел из состава. В 1959 году попытался вернуться. Но окончательно поставила точку в моей футбольной карьере поездка в Чехословакию. Там я получил очередную серьезную травму, и через какое-то время меня отчислили…

…В 58 м, когда я играл в тбилисском «Динамо», на неделю приехал домой в Сухуми. Однажды к родителям заглянула пианистка Валерия Разумовская, которая всегда восхищалась моим голосом и говорила, кем я в конце концов стану. Я тогда никакого значения ее словам не придавал, но все-таки согласился прийти к какому-то заезжему профессору консерватории из Тбилиси на прослушивание. Особого впечатления мой голос на него не произвел. И тут, представляете, опять решающую роль сыграл футбол! В «Динамо» в ту пору уже блистали Месхи, Метревели, Баркая и достать билет на стадион было невозможно. Так вот, на первых порах я стал для профессора поставщиком билетов: он приезжал за ними на базу «Динамо» в Дигоми. В благодарность профессор приглашал меня к себе домой, мы начали заниматься. И вдруг он говорит мне, что всего за несколько уроков я сделал большие успехи и у меня есть оперное будущее!

  Но и тогда подобная перспектива вызывала у меня смех. Всерьез я задумался о пении только после того, как был отчислен из «Динамо». Профессор выслушал меня и сказал: «Ну что ж, кончай в грязи пачкаться, давай чистым делом заниматься». И через год, в июле 60 го, я сначала защитил диплом на горном факультете Тбилисского политехнического института, а день спустя уже сдавал экзамены в консерваторию. И был принят. Учились мы, кстати, в одно время с Надаром Ахалкаци, который предпочел Институт железнодорожного транспорта. У нас были такие битвы в межинститутских футбольных турнирах, что стадион на 25 тысяч зрителей был битком!»

В Тбилисскую консерваторию Соткилава пришел как баритон, но вскоре профессор Д.Я. Андгуладзе исправил ошибку: конечно, у нового студента великолепный лирико-драматический тенор. В

1965 году молодой певец дебютирует на тбилисской сцене партией Каварадосси в пуччиниевской «Тоске».

 Успех превзошел все ожидания. В Грузинском государственном театре оперы и балета Зураб выступал с 1965 по 1974 год. Талант перспективного певца на родине стремились поддерживать и развивать, и в 1966 году Соткилаву отправили на стажировку в знаменитый миланский театр «Ла Скала».

Там он стажировался у лучших специалистов бельканто. Работал без устали, а ведь могла и голова закружиться после слов маэстро Дженарро Барра, который писал тогда: «Молодой голос Зураба напомнил мне теноров былых времен». Речь шла о временах Э. Карузо, Б. Джильи и других чародеев итальянской сцены.

В Италии певец совершенствовался два года, после чего принял участие в фестивале молодых вокалистов «Золотой Орфей». Его выступление было триумфальным: Соткилава завоевал главный приз болгарского фестиваля. Через два года — новый успех, на этот раз на одном из самых ответственных Международных конкурсов — имени П.И. Чайковского в Москве: Соткилава удостоен второй премии.

После нового триумфа, в 1970 году, — Первая премия и «Гран-при» на Международном конкурсе вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне — Давид Андгуладзе сказал: «Зураб Соткилава — одаренный певец, очень музыкален, его голос, необычайно красивого тембра, не оставляет слушателя равнодушным. Вокалист эмоционально и ярко передает характер исполняемых произведений, полно раскрывает замысел композитора. И самая замечательная черта его характера — это трудолюбие, желание постичь все тайны искусства. Он занимается каждый день, у нас почти такое же «расписание уроков», как и в студенческие годы».

30 декабря 1973 года Соткилава дебютировал на сцене Большого театра в партии Хозе.

«На первый взгляд, — вспоминает он, — может показаться, что я быстро привык к Москве и легко вошел в оперный коллектив Большого театра. Но это не так. Поначалу мне было трудно, и огромное спасибо людям, которые в то время были рядом со мной». И Соткилава называет режиссера Г. Панкова, концертмейстера Л. Могилевскую и, конечно, своих партнеров по спектаклям.

Премьера «Отелло» Верди в Большом театре стала заметным событием, Отелло в исполнении Соткилавы — откровением.

«Работа над партией Отелло, — рассказывал Соткилава, — открыла мне новые горизонты, заставила пересмотреть многое из сделанного, родила иные творческие критерии. Роль Отелло — это та вершина, с которой хорошо видно, хоть до нее и трудно дотянуться. Теперь, когда в том или ином предлагаемом партитурой образе нет человеческой глубины, психологической сложности, мне он не так интересен. В чем счастье артиста? Тратить себя, свои нервы, тратить на износ, не думая о следующем спектакле. Но работа должна вызывать желание так себя тратить, для этого нужны большие задачи, которые интересно решать…»

Другим выдающимся достижением артиста стала партия Туридду в «Сельской чести» Масканьи. Сначала на концертной эстраде, потом в Большом театре Соткилава добился огромной силы образной выразительности. Комментируя эту свою работу, певец подчеркивает: «Сельская честь» — веристская опера, опера высокого накала страстей. Это возможно передать в концертном исполнении, которое, разумеется, не должно сводиться к отвлеченному музицированию по книжечке с нотным текстом. Главное — позаботиться об обретении внутренней свободы, которая так необходима артисту и на оперной сцене, и на концертной эстраде. В музыке Масканьи, в его оперных ансамблях присутствуют многократные повторы одних и тех же интонаций. И здесь исполнителю очень важно помнить об опасности однообразия. Повторяя, например, одно и то же слово, нужно найти подводное течение музыкальной мысли, окрашивающее, оттеняющее различные смысловые значения этого слова. Нет надобности искусственно себя взвинчивать и неизвестно что наигрывать. Патетический накал страсти в «Сельской чести» должен быть чистым, искренним».

Сила искусства Зураба Соткилавы в том, что оно всегда несет людям искреннюю чистоту чувства. В этом секрет его неизменного успеха. Не стали исключением и зарубежные гастроли певца.

«Один из самых сверкающе-прекрасных голосов, которые существуют где-либо сегодня». Так отозвался рецензент о выступлении Зураба Соткилавы в парижском Театре Елисейских Полей. Это было начало зарубежных гастролей замечательного советского певца. Вслед за «шоком открытия» последовали новые триумфы — блистательный успех в США и затем в Италии, в Милане. Оценки американской прессы также были восторженны: «Большой по объему голос превосходной ровности и красоты во всех регистрах. Артистизм Соткилавы исходит непосредственно из сердца».

Гастроли 1978 года сделали певца знаменитостью мирового масштаба — последовали многочисленные приглашения участвовать в спектаклях, в концертах, в грамзаписях…

В 1979 году его художественные заслуги были отмечены высшей наградой — званием народного артиста СССР.

«Зураб Соткилава — обладатель редкого по красоте тенора, яркого, звонкого, с блестящими верхними нотами и крепким средним регистром, — пишет С. Саванко. — Голоса такого масштаба встречаются нечасто. Прекрасные природные данные были развиты и усилены профессиональной школой, которую певец прошел на родине и в Милане. В исполнительской манере Соткилавы преобладают признаки классического итальянского bel canto, что особенно ощущается в оперной деятельности певца. Ядро его сценического репертуара составляют лирико-драматические партии: Отелло, Радамес («Аида»), Манрико («Трубадур»), Ричард («Бал-маскарад»), Хозе («Кармен»), Каварадосси («Тоска»). Поет он и Водемона в «Иоланте» Чайковского, а также в грузинских операх — Абесалома в спектакле Тбилисского оперного театра «Абесалом и Этери» З. Палиашвили и Арзакана в «Похищении луны» О. Тактакишвили. Соткилава тонко ощущает специфику каждой партии, не случайно в критических откликах отмечалась широта стилистического диапазона, присущая искусству певца.

Соткилава — классический герой-любовник итальянской оперы, — считает Э. Дорожкин. — Все «Дж.» — заведомо его: Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини. Однако есть одно существенное «но». Из всего набора, необходимого для образа ловеласа, в полной мере Соткилава обладает, как справедливо заметил в своем послании юбиляру восторженный российский президент, лишь «удивительной красоты голосом» и «природным артистизмом». Для того чтобы пользоваться такой же любовью публики, как жоржсандовский Андзолетто (а именно такого рода любовь окружает сейчас певца), этих качеств маловато. Мудрый Соткилава других, однако, и не стремился приобрести. Он взял не числом, а умением. Совершенно не обращая внимания на легкий неодобрительный шепоток зала, он пел Манрико, Герцога и Радамеса. Это, пожалуй, единственное, в чем он был и остается грузином, — делать свое дело, несмотря ни на что, ни секунды не сомневаясь в собственных достоинствах.

Последним этапным бастионом, который взял Соткилава, стал «Борис Годунов» Мусоргского. Самозванца — самого русского из всех русских персонажей русской оперы — Соткилава спел так, как голубоглазым белокурым певцам, ожесточенно следившим за происходившим из пыльных кулис, спеть и не снилось. Вышел абсолютный Тимошка, — а собственно, Тимошкой Гришка Отрепьев и был.

Соткилава — человек светский. Причем светский в лучшем смысле слова. В отличие от многих своих коллег по артистическому цеху певец удостаивает присутствием не только те мероприятия, за которыми неизбежно следует обильный фуршет, но и те, которые предназначены для настоящих ценителей прекрасного. На банку оливок с анчоусами Соткилава зарабатывает и сам. А жена певца к тому же замечательно готовит.

Соткилава выступает, хотя и не часто, и на концертной эстраде. Здесь его репертуар составляет в основном русская и итальянская музыка. При этом певец стремится сосредоточиться именно на камерном репертуаре, на романсовой лирике, сравнительно редко обращаясь к концертному исполнению оперных отрывков, что довольно распространено в вокальных программах. Пластическая рельефность, выпуклость драматургических решений сочетаются в интерпретации Соткилавы с особой интимностью, лирической теплотой и мягкостью, нечастыми у певца с таким масштабным голосом».

С 1987 года Соткилава ведет класс сольного пения в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Но, несомненно, и сам певец еще подарит слушателям много приятных минут.